9月7日，在中国美术又一高地中央美术学院美术馆开幕的“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”，以中央美术学院的学术传统为经，以艺术语言媒介为纬，编织出造型学院教师创作的壮阔图景，从中可以获得在当代语境中造型这一学科大量的信息。在内容组织方面，将内在于中央美院造型艺术传统与创作现实中的若干研究性主题，像围棋布局一样设置在展览的总体结构中，展现出教师们不断探索的重要问题及其发展线索。在文化意义方面，通过作品和图像的选择、应用、组织与重构，揭示艺术样式与社会文化的内在联系，传达出当代造型艺术遭遇的若干话题。以当代史的眼光重构中央美术学院造型艺术传统，以学院的创作主动地参与、自主地构成当代艺术——本次展览不仅是中央美术学院造型学院教师作品的盛大展示，也是中央美术学院造型艺术团队在当代文化和当代世界中的一次自我塑造。
　　展览汇聚了造型学院全体在职教师作品，靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、广军、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等108位艺术家作品集结亮相，囊括了造型艺术方向的博士生导师与中央美术学院学术委员会的顾问与常务委员。展览开幕现场美院师生及嘉宾聚集一堂，现场气氛热烈。
　　此次虽是一次学院内部的展览，中央美院却没有沿用仅仅就展而展的模式，相反做了大量先期工作，既有前期的草图、观念提出，也有艺术家与策展人之间相互沟通。按照策展人宋晓霞的说法，做这个展览的方法，可以概括为“实事求是”四个字，“一切从事实出发，直接面对中央美术学院造型学院教师们的创作情况，理性地认识全球化背景下的当代文化的发展，以期在此基础上追求一种朴素、自然、从容、大气的风格，这也可以说是中央美术学院的本色。”
　　对于此次展览主题强调“造型”，中央美术学院院长潘公凯认为，造型艺术的悠久历史和辉煌成就，是人类文明的伟大成果，它不该随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出，因为形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间，仍然具有不争的未来学价值。造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构，是人类所能达到的精湛手艺的明证，是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证，也是人类追求精神超越的不懈努力的象征。
　　也许在平时，作为艺术家的美术教育工作者们并不缺少展示的机会，但在教师节之际举办画展，就有了与以往不同的意义，因为展览的背后不仅仅是作品本身，更重要的是作品背后，肩负着教书育人使命的艺术家对于自身观念与思考在实际教学中的贯彻执行。