安东尼·葛姆雷以创作英国最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚声国际，以一系列遍布全球的公共艺术项目引起巨大争议和讨论，以大胆前卫的现代艺术大奖特纳奖为自己加冕。葛姆雷是英国当代著名的雕塑大师。10月，他的个展《另一个奇异》在北京常青画廊举行。这是继《亚洲土地》之后，他第二次在中国举办个展。
    “有人在伊丽莎白女王音乐厅的屋顶，他要跳楼！”。
    “有个裸男在滑铁卢桥南侧！”
    1997年5月，安东尼·葛姆雷（AntonyGormley）的大型公共艺术项目《视界》（EventHorizon）在伦敦市中心展出后，警察局不时接到市民这样的报警电话。
    从5月至8月，31座根据安东尼·葛姆雷本人，按照1：1比例制作而成的雕像，散放在泰晤士河南北两侧，横跨伦敦市中心2平方公里。其中，27座放在公共建筑物的屋顶上，4座裸体“走”在街上。
    在展览的第一个月里，安东尼.葛姆雷的雕塑群成为城中大热话题。警察耐心地告诉市民，那不是自杀，是艺术。媒体则在报端惊呼“安东尼·葛姆雷的军队侵占了伦敦”。
    《视界》开展三周之后，葛姆雷在同城的海沃美术馆（HaywardGallery）举办了自己艺术生涯中，规模最大的室内艺术展“盲光”（BlindLight）。其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身体为媒介。
    那是一个长12米、宽10米，高3.5米的玻璃房，房内充满浓密的水蒸气，能见度只有两英寸。以葛姆雷本人为模型灌铸的雕塑在玻璃房中间。观众一走进玻璃房，就会消失在别人眼里，也会消失在自己眼里。络绎不绝的想去“迷失自己”的观众们在画廊门口排起了长队，其人气直追络1996年最风靡英国的艺术项目——在泰特现代艺术馆内的螺旋滑梯。
    葛姆雷借这些貌似戏谑的作品探索了人和空间的关系。那些闹市街头不知道要去往何方的裸体人和玻璃房里的迷惘观众，都和艺术家共同完成追问，我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。“作为一个艺术工作者，无穷的试验的可能性一直激励着我，它使我们重新去发现生命的意义。我一直在追问。”
    同年，安东尼.葛姆雷创作了装置景观《别处》（AnotherPlace）。100个类似的人体塑像被放置在德国库克斯港浅滩，在海岸线上延伸出2.5公里，入海1公里。有的挺立在沙滩上，有的被埋入地下，因为地势高低，随着潮起潮落，人像时隐时现。葛姆雷解释：“主要的创作想法是测试时间和潮水，静止和运动，并在某种程度上参与到海滩的日常生活中。这不是浪漫的避世主义。”
    2006年，100个“葛姆雷”再次现身，这次是在意大利南部卡坦扎罗附近的罗马遗迹。作品《时间临界》（TimeHorizon）覆盖了8.5公顷的场地，人像进入古老的广场、竞技场、卫城，或只露出下巴，或竖立在2.75米高的基柱上，错落在3000棵橄榄树之中。
    这些人像全部体态颀长，锈迹斑斑，没有衣裳和表情，并且全部都由几百公斤的铁铸成，组装时特意留下了白色的接缝和模具的痕迹，借此声明这些全是机械再生产的产品，来自工业化的制作过程，和庞贝城留下的躯壳不一样。而当被问到为何如此执着于针对“身体”的创作时，葛姆雷回答道，“我对身体的回归是尝试找到某种世界性，不是在艺术的内在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中寻找。身体不再是叙事、解释、宣传或表述历史的工具，而是经验。”
    10月，安东尼·葛姆雷来到北京，搬来五件身体作品，在常青画廊举办个展《另一个奇异》。这是他继《亚洲土地》之后，第二次在中国举办个展。